От экспериментов с искусственным интеллектом до международного музыкального проекта: история AI.KA Digital Singer, в котором технологии встречаются с мелодизмом Italo Disco, Euro Pop и настоящими человеческими эмоциями.
CyberOctave Interview | Special Feature [ English version]
Сегодня искусственный интеллект становится частью музыкальной индустрии, открывая новые возможности для артистов, продюсеров и композиторов. Но может ли виртуальная певица обрести собственный характер, узнаваемое звучание и преданную аудиторию?
Проект AI.KA Digital Singer из Казахстана предлагает свой ответ на этот вопрос. Созданная 8 апреля 2024 года продюсером Игорем Нарейко, известным под псевдонимом INKAZ, AI.KA объединила технологии искусственного интеллекта с музыкальной эстетикой 80-х годов. Её основа — мелодичный Euro Pop, Italo Disco и Synth-pop, романтическая лирика и узнаваемый женский вокальный образ.
Мы поговорили с INKAZ о создании проекта, особенностях работы с AI-вокалом, музыкальной философии, международной аудитории и о том, почему даже в цифровой музыке главным остаётся человек.
1. Рождение цифровой певицы
CyberOctave: Игорь, расскажите, как появился проект AI.KA Digital Singer? С чего всё начиналось?
INKAZ: Всё началось с экспериментов. Когда нейросетевые технологии стали активно развиваться, мне стало интересно попробовать наложить искусственный интеллект-вокал на музыку, которую я создавал на синтезаторах. Я не ставил перед собой задачу сразу создать полноценного виртуального артиста. Это был скорее творческий эксперимент. Но постепенно из множества проб и вариантов родилась идея цифровой певицы с собственным голосом, музыкальным направлением и визуальным образом. Официальной датой рождения проекта стало 8 апреля 2024 года.
CyberOctave: Почему вы решили остановиться именно на формате AI-артиста?
NKAZ: Для меня это прежде всего новые творческие возможности. С цифровой моделью голоса можно работать практически без ограничений по времени, многократно экспериментировать с вокальной подачей, искать нужную интонацию и совершенствовать результат. Но я не считаю, что искусственный интеллект автоматически делает музыку хорошей. Как и в работе с живыми исполнителями, здесь необходимы опыт, терпение, музыкальный вкус и постоянная работа над результатом.
CyberOctave: Откуда появилось необычное написание AI.KA?
INKAZ: Название возникло совершенно случайно. AI.KA была одной из удачных моделей, полученных в процессе экспериментов. В какой-то момент я понял, что именно этот вариант лучше всего соответствует задуманному образу, и решил его сохранить. В названии есть отсылка к Artificial Intelligence, а само имя звучит как обычное женское имя — Айка. Точка посередине стала частью фирменного написания и помогает сделать название узнаваемым. Название AI.KA Digital Singer было официально зарегистрировано в РАО.
CyberOctave: Насколько важен визуальный образ артистки?
INKAZ: Для меня образ — такая же важная составляющая проекта, как и музыка. Я изначально понимал, что слушатель должен воспринимать AI.KA не просто как голос, который появляется в разных композициях, а как самостоятельную артистку с узнаваемой внешностью и характером. Поэтому мы последовательно придерживаемся единой визуальной концепции. На обложках наших релизов присутствует AI.KA. Это часть идентичности проекта. Интересно, что визуальная составляющая и исходная голосовая модель связаны с моей дочерью. Она сама не занимается проектом и в шутку называет себя «непоющей певицей». Однако её мнение как слушателя для меня очень важно.
2. Музыкальная философия: почему именно 80-е?
CyberOctave: Музыка AI.KA ассоциируется с Italo Disco, Euro Pop и синтезаторной эстетикой 80-х. Почему вы выбрали именно это направление?
INKAZ: Музыка 80-х мне очень близка. Это время моей молодости, и я до сих пор считаю, что именно тогда существовал особенный мелодизм, которого сегодня иногда не хватает современной популярной музыке. Мне всегда нравились C.C. Catch, Sandra и другие исполнители той эпохи. Их музыка обладала удивительной способностью соединять простые, запоминающиеся мелодии, выразительные синтезаторные партии и эмоциональные тексты. Я не ставлю перед собой задачу просто копировать звучание прошлого. Мне интереснее сохранить его атмосферу и мелодическую основу, но представить всё это в современном музыкальном формате. Именно поэтому AI.KA — это не ретро-проект в чистом виде. Это современная интерпретация Euro Pop, Italo Disco и Synth-pop с узнаваемой эстетикой 80-х.
CyberOctave: Можно ли сказать, что у AI.KA есть собственный музыкальный характер?
INKAZ: Безусловно. Я считаю, что у любого артиста, в том числе виртуального, должна быть своя музыкальная идентичность. Мне не очень близок подход, когда один и тот же AI-артист сегодня исполняет рок, завтра джаз, а послезавтра шансон. Эксперименты — это хорошо, но у слушателя должно оставаться понимание, чего ожидать от исполнителя. У AI.KA есть своя территория: мелодичная электронная музыка, романтическая лирика, женский вокал и эстетика европейской поп-музыки 80-х. Концепция строится на единстве музыки, голоса и визуального образа. Именно эту последовательность мы стараемся сохранять во всех релизах.
CyberOctave: Почему большинство песен AI.KA исполняются на английском языке?
INKAZ: Это осознанный выбор. Мы изначально ориентировались на международную аудиторию и хотели, чтобы наши песни могли слушать люди в разных странах. При этом английский текст для песни — это не просто перевод стихотворения. Он должен естественно звучать, соответствовать ритму, содержать запоминающиеся фразы и эмоциональные акценты. Поэтому мы уделяем особое внимание адаптации текстов для англоязычного слушателя. Нам важно, чтобы песня воспринималась как полноценная англоязычная композиция, а не как дословный перевод с другого языка.
3. Как создаётся музыка AI.KA?
CyberOctave: Многие считают, что AI-музыка создаётся нажатием одной кнопки. Как в действительности устроен ваш производственный процесс?
INKAZ: Если коротко, то за каждой готовой песней стоит достаточно много работы. Всё начинается с текста. Для меня лирика — фундамент композиции. Я пишу тексты преимущественно на русском языке, иногда сразу на английском. Затем начинается работа над адаптацией: нужно сделать текст естественным для англоязычного слушателя, найти правильные рифмы, хуки и фразы, которые будут запоминаться. Здесь нейросети действительно помогают, но окончательная редактура всегда остаётся за мной. Следующий этап — подбор музыки. У меня есть собственный банк музыкальных набросков, которые я создаю в свободное время. Основные музыкальные идеи рождаются на синтезаторах KORG Pa500 и Yamaha PSR-300. Затем материал переносится в SUNO, где мы работаем с вокалом AI.KA, вариантами исполнения и аранжировкой. Из нескольких полученных вариантов я выбираю наиболее подходящий. После этого композиция проходит дополнительную обработку в DAW и финальный мастеринг.
CyberOctave: Сколько времени уходит на создание одной песни?
INKAZ: По-разному. Иногда композиция получается достаточно быстро, а иногда к ней приходится возвращаться спустя недели. В среднем на создание удачного трека от первоначальной идеи до финального мастеринга уходит от трёх до семи дней. При этом нередко приходится создавать от пяти до десяти вариантов одной песни, прежде чем появляется именно тот результат, который я хочу услышать.
CyberOctave: Что для вас самое сложное в создании AI-музыки?
INKAZ: Самое сложное — не получить красивый звук, а добиться нужной эмоции. Технически сегодня можно получить достаточно качественное исполнение. Но песня должна не просто звучать правильно. Она должна рассказывать историю, передавать переживания и оставлять что-то внутри слушателя. Особенно это касается баллад. В них недостаточно хорошей аранжировки и красивого голоса. Важно, чтобы слушатель поверил в то, о чём поёт артист. Именно поэтому я всегда говорю, что технология для нас — средство, а не конечная цель.
4. Песни, которые находят слушателей по всему миру
CyberOctave: Какой релиз стал первым в истории AI.KA?
INKAZ: Сложно назвать одну композицию, которая была самой первой в творческом процессе. Но первым официальным релизом можно считать песню I'm Waiting for You. Первый релиз всегда имеет особое значение. Это момент, когда эксперимент перестаёт быть просто экспериментом и становится настоящим музыкальным проектом.
CyberOctave: Какие песни стали наиболее заметными в каталоге AI.KA?
INKAZ: Есть несколько композиций, которые особенно хорошо приняли слушатели. Например, I'm Forgetting You получила неожиданно большую популярность в Китае. Песня появлялась в различных рейтингах и чартах, а китайские поклонники даже создали на неё собственный видеоклип. Мы узнали об этом совершенно случайно, поскольку доступ к некоторым китайским музыкальным платформам из-за рубежа ограничен. Также особое место занимают Don't Say a Word и Only You (I Follow You). Эти композиции собрали миллионы прослушиваний и продолжают пользоваться популярностью среди поклонников Italo Disco и Euro Disco. Но я бы не хотел оценивать успех проекта исключительно цифрами. Для меня гораздо важнее, что люди чувствуют, когда слушают наши песни.
CyberOctave: Какую композицию вы бы посоветовали человеку, который впервые знакомится с AI.KA?
INKAZ: Я бы предложил начать с Together. Это хорошее знакомство с нашей лирической стороной. А если хочется чего-то более танцевального, посоветовал бы July Rain. И, конечно, обязательно стоит послушать The Road Back Home. Это одна из самых личных для меня песен.
CyberOctave: Почему именно она?
INKAZ: В ней есть тема, которая очень близка мне самому. Это песня о родительском доме — месте, где тебя всегда любят и ждут. К сожалению, для меня это уже воспоминание о том, чего больше не вернуть. Иногда мне даже трудно слушать эту композицию без слёз. Наверное, именно поэтому я особенно ценю музыку, в которой есть настоящая история. Ведь слушатель может совершенно по-своему прожить песню и найти в ней что-то своё.
CyberOctave: Вы получаете обратную связь от поклонников. Есть ли отзывы, которые особенно запомнились?
INKAZ: Да, и иногда они совершенно удивительные. Один слушатель написал, что под музыку AI.KA у него родился сын. Он узнал об этом, когда слушал очередную нашу песню. Другой поклонник из Испании рассказал, что одна из композиций настолько точно совпала с его личной историей расставания, что он каждый раз не может сдержать слёз. Такие сообщения для меня гораздо ценнее многих формальных показателей. Они показывают, что музыка может становиться частью чьей-то личной истории.
CyberOctave: У проекта уже сформировалось собственное сообщество поклонников?
INKAZ: Да, и мы сознательно работаем над этим. У проекта есть официальные страницы в социальных сетях, где слушатели общаются, делятся впечатлениями и обсуждают новые релизы. Мы также проводим конкурсы активности среди подписчиков, награждаем самых преданных поклонников призами и фирменным мерчем. Мне важно, чтобы отношения между артистом и аудиторией не ограничивались кнопкой прослушивания. Мы хотим создавать настоящее сообщество людей, которым близка наша музыка.
5. Сотрудничество с реальными музыкантами
CyberOctave: Может ли виртуальная певица успешно сотрудничать с настоящими музыкантами?
INKAZ: Конечно. Более того, мы уже активно развиваем это направление. Один из интересных этапов — сотрудничество с музыкантом и композитором Олегом Рысевым, известным поклонникам Italo Disco под именем Olegris. Мы уже выпустили несколько совместных композиций и планируем продолжать работу. Для меня это возможность соединить разные музыкальные подходы и творческий опыт. Есть и другая важная коллаборация — TranceForm Project. Здесь мы открыли для AI.KA новое направление — melodic trance. В этом жанре её вокал по-особенному сочетается с атмосферными и мелодичными музыкальными композициями TranceForm Project. Это позволило нам познакомиться с новой аудиторией и расширить музыкальные границы проекта, не теряя узнаваемости самой AI.KA.
CyberOctave: Не возникает ли противоречия между виртуальной певицей и живыми музыкантами?
INKAZ: Я не вижу здесь никакого противоречия. Музыка всегда развивалась благодаря новым инструментам и технологиям. Когда появились синтезаторы, они тоже изменили представление о музыкальном производстве. Сегодня искусственный интеллект открывает новые возможности. Для меня главное — не то, каким способом получен звук, а то, что в итоге услышит человек. В перспективе мне хотелось бы реализовать и полноценный дуэт AI.KA с живым вокалистом. Думаю, это могло бы стать интересным экспериментом.
6. Искусственный интеллект и человеческое творчество
CyberOctave: Как вы относитесь к критике AI-музыки?
INKAZ: К конструктивной критике я отношусь положительно. Искусственный интеллект — это прежде всего инструмент, и в грамотных руках он может стать отличным помощником музыканта. Конечно, сегодня появилось огромное количество композиций, созданных практически одной кнопкой. Но я бы не стал объединять всю AI-музыку в одну категорию. Есть разница между автоматической генерацией случайной композиции и полноценной продюсерской работой, когда человек формирует концепцию, пишет тексты, создаёт музыкальные идеи, отбирает варианты, редактирует и доводит результат до релизного качества. В конечном счёте слушатель голосует своим отношением к музыке: нравится ему песня или нет. И я считаю, что именно музыкальный вкус и качество должны оставаться главными критериями оценки.
CyberOctave: Где для вас проходит граница между человеком и искусственным интеллектом в музыкальном творчестве?
INKAZ: Думаю, каждый определяет её самостоятельно. Для меня важен баланс. Если условно оценивать наше производство, я бы сказал, что сейчас соотношение составляет примерно 60 процентов человеческого участия и 40 процентов работы искусственного интеллекта. Но это не математическая формула. Это скорее отражение моего подхода: человек должен оставаться автором концепции и главным ответственным за конечный результат.
CyberOctave: Может ли виртуальная певица вызывать настоящие эмоции?
INKAZ: Судя по отзывам наших слушателей, может. Ведь эмоции возникают не внутри технологии, а у человека, который слушает песню. Если композиция помогает ему вспомнить любимого человека, пережить расставание, почувствовать надежду или просто улыбнуться, значит, она выполнила свою задачу. Для меня это и есть самое важное.
7. Будущее AI.KA Digital Singer
CyberOctave: Какие планы у проекта на ближайшее будущее?
INKAZ: Мы продолжаем развивать музыкальный каталог, работать над новыми песнями и сотрудничать с другими музыкантами. Особенно интересны для нас совместные проекты с исполнителями, которые имеют собственный музыкальный почерк. Это позволяет расширять репертуар и находить новые способы выразить характер AI.KA. Есть и ещё одна задача — полноценная визуализация артистки в музыкальных видео. Мы уже предпринимали отдельные попытки создать поющую AI.KA, но это достаточно сложный и затратный процесс, требующий большого количества времени и ресурсов. Думаю, со временем мы обязательно вернёмся к этой идее.
CyberOctave: Какой вы видите AI.KA через несколько лет?
INKAZ: Вечно молодой и невероятно популярной! (Смеётся.) А если серьёзно, я хочу, чтобы AI.KA оставалась узнаваемой артисткой со своим характером, музыкальным направлением и преданными слушателями. Мне не хочется гнаться за каждым новым трендом. Гораздо интереснее последовательно развивать собственный музыкальный мир и делать песни, которые будут находить отклик у людей независимо от того, в какой стране они живут и сколько им лет.
CyberOctave: Что бы вы хотели сказать тем, кто впервые услышит музыку AI.KA Digital Singer?
INKAZ: Просто дайте нашим песням шанс. Возможно, среди них найдётся та самая композиция, которая станет частью вашей личной истории. Мы постоянно развиваемся, экспериментируем и готовим новые музыкальные работы. И всё это благодаря людям, которые слушают нас, пишут комментарии и делятся своими эмоциями. AI.KA — молодой проект, которому ещё многое предстоит. Но самое интересное путешествие, я уверен, только начинается. Оставайтесь с нами!
Всегда с вами — AI.KA и INKAZ.